Zurita F/W ’12 Andinística

24 may zurtitapostdestacado

Tuvimos la oportunidad de asistir hace unas semanas al lanzamiento de la nueva colección de Zurita F/W ’12 Andinística.
El lanzamiento tuvo lugar en la tienda que está ubicada en pleno corazón del barrio Bellas Artes, es así como en el segundo piso de una casa estilo colonial barroco, que además es patrimonio cultural nacional, se desarrolló un montaje de vestuario y fotografías para presentar la nueva propuesta de la diseñadora Gabriela Farías.

Para esta nueva temporada la diseñadora se inspiró en el vestuario de los pueblos de la montaña y del altiplano, fue así como observó similitudes funcionales en el vestuario a partir de la necesidad del abrigo y las interpretó en lo que ya se ha convertido su sello; prendas holgadas que se presentan adaptables para diversos cuerpos y situaciones, además de su preferencia por el uso de materiales nobles. A partir del mismo concepto de funcionalidad es que nos encontramos, sorprendentemente, con prendas unisex dentro de la colección, sin duda un acierto.

El lookbook fue nuevamente una colaboración entre la diseñadora y el fotógrafo Esteban Vargas, logrando obtener una vez más un trabajo visual potente que va más allá de sólo mostrar la colección. El maquillaje estuvo a cargo de Elisa Broussain.

Para ver Andinística en su totalidad, los invitamos a visitar la tienda ubicada en Rosal #355, Santiago y si no viven en Chile pasen a visitar el sitio web actualizado para ver el trabajo completo de Zurita.

Fotos Launch Party: Javier Pino, disponibles en https://www.facebook.com/zuritadesigncompany

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Ulyana para Garage Mag

21 may

Nos hemos topado con estas fotografías de Ulyana Sergeenko para la revista Garage, aparte de estar muy lindas explotan el lado más “muñeca de porcelana” de la rusa combinado con una especie de cuento donde ella parece ser algo así como la bruja de blancanieves.
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Industry of One

17 may title_slide.860_860

La relación entre el vestuario que se elige día a día y la profesión o trabajo que se lleva a cabo, es lo que documenta el sitio Industry of One. A través de fotografías, de lunes a viernes podemos ver como estas personas han decidido vestir, su elección de “uniformes” que inconscientemente (o muy conscientes) crean y como se presentan al mundo. Una mini entrevista para conocerlos más a fondo acompaña las fotos y es lo que permite una asociación entre lo que usan con lo que hacen como una resultante.Actividades variadas, desde un fotógrafo a una niñera, todos residentes de NYC nos muestran su mundo. Naturalidad, no sé si hay mucha, pues las fotos parecen sacadas de la más perfecta editorial, pero eso también es culpa de la ciudad que siempre tiene a disposición los escenarios más perfectos. Quizás el sitio es una versión “puertas afuera” de The Selby, y puede ser un idea poco innovadora, pero vale la pena pasar por su página, cada fotografía es mejor que la anterior reflejando el espíritu del protagonista.
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Jugendstil

15 may Numero_Homme-Eric-Nehr03

Es refrescante ver editoriales realizadas con una técnica y una temática completamente diferentes a lo que se está haciendo en un período determinado. “Jugendstil” o Art Nouveau -como sería la traducción literal- es lo que significa esta palabra en alemán. El fotógrafo a cargo, Eric Nehr fiel admirador del trabajo del artista Egon Schiele (representante del expresionismo austríaco) ha retratado a Adrien Sahores y Thomas Bukovatz para la última edición de Numéro Homme en poses inspiradas en las acuarelas que realizó el artista, sin embargo no es la primera vez que lo hace, el 2009 una editorial bastante similar a ésta va a acompañada de la frase “Egon Schiele may be the spring´s most unexpected icon“. Definitivamente su entrega para el 2012 es superior y el resultado simplemente maravilloso. Una vez más es un agrado ver trabajos que mezclan la moda con el arte.

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La revancha de Schiaparelli

7 may Imagen 6

Probablemente luego de la exposición de la que todo el mundo ha escuchado “Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations” se haga justicia. Y escribo justicia porque al hablar sobre estas italianas…queda en evidencia la devoción por Miuccia y el absoluto desconocimiento sobre Schiaparelli.

Si bien no son comparables como mucha gente dice…a mi me parece que en parte sí lo son y que si nos vamos a las comparaciones, Miuccia pierde por lejos. De partida, la inspiración que Miuccia toma de Schiaparelli es practicamente literal, no quiero irme en picada contra Prada, porque en muchísimas ocasiones hemos alabado su trabajo y es una maestra no hay duda, pero si se compara con Elsa, hay similitudes y hasta el ojo menos entrenado las puede detectar. Que sus lenguajes como dice ella no sean comparables, puede ser, pero vamos a ver, es finalmente toda una estética en ciertas colecciones las que nos dicen lo contrario y acusan una investigación de la una en el trabajo de la otra para luego sacar de ahí muchas de sus “obras maestras”.

“Schiaparelli trompe l’oile Bowknot Sweater”

Pareciera que en el mundo de los diseñadores no es conveniente que la obra y el extenso trabajo de Schiaparelli se haga conocido. Simplemente porque Elsa ya lo hizo TODO. Con un poco de investigación podrán darse cuenta que muchas piezas que ustedes creían eran “de esta época” Elsa, diría…”been there, done that”.

Por otro lado Coco Chanel, enemiga de Elsa. ¿Por qué ella es un símbolo hasta nuestra época y Elsa figura en la total ignorancia de la gente? Una de las grandes diferencias, dentro de lo opuestas que eran es que Chanel tenía mente empresarial y adaptó sus diseños conforme los tiempos y la guerra trajeron épocas de necesidad y racionamiento. Mientras Schiaparelli siguió viviendo en su mundo surrealista, rodeada de sus amigos artistas Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, sin querer afrontar esta realidad de creaciones sobrias y prácticas, que no hacían soñar a nadie, algo completamente opuesto a sus diseños.

Gala, la mujer de Dalí posa con el “sombrero zapato” creación de Salvador y Schiaparelli

Su arte incomprendido y demasiado avanzado para la época en que vivió, tendrá una segunda oportunidad en nuestros tiempos, se ha informado que la casa Schiaparelli volverá a abrir sus puertas, retornando con una colección de accesorios. El diseñador a cargo aún se desconoce, el rostro de la marca será la actriz francesa Farida Khelfa.

Por el momento sólo espero que la gran muestra que se inaugura esta noche con el tan comentado “Met Ball” deje a Elsa Schiaparelli donde le corresponde: en el Olimpo de la moda, como ama y creadora de una lista de técnicas y creaciones que haría falta otro post para enumerar y que NO encontrarán en internet (por algo me refiero a que pareciera que quieren esconder lo que hizo). Por tanto a quien le interese informarse sobre la obra y vida de Schiaparelli, debe dirigirse a los libros, ahí encontrará imágenes y creaciones que seguramente harán que recuerde su nombre y lo aprenda a escribir mejor de lo que escribe Coco Chanel o Miuccia Prada.

Elsa Schiaparelli en colaboración con Jean Cocteau

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El secreto de Bill Cunningham aka William J

1 may legsbillcunn

¿Han tenido la oportunidad de ver el documental Bill Cunningham New York”? Si no es así les recomendamos que lo vean y se sorprendan con la historia de uno de los fotógrafos más influyentes de la moda en las últimas 50 décadas, simplemente inspirador y admirable.
Es en este documental donde se conoce una “faceta” oculta, al menos para la mayoría, del Sr. Cunningham y es que antes de entrar a NYT fue milliner en la época del 50, donde sus creaciones eran mostradas bajo el nombre de “William J” y el showroom se encontraba en el Carnegie Hall, lugar que también fue su residencia hasta hace más de un año.


Los diseños de Bill eran considerados muy exóticos para la época, pero hoy no han dejado indiferente a nadie ya que al observar sus creaciones nos encontramos frente a un verdadero “padre” del estilo que ha caracterizado a otros milliners de hoy como Philip Treacy.


La semana pasada la casa vintage Katy Kane puso a la venta una colección de 23 piezas William J., la colección se vendió en un tiempo record de 10 minutos en la suma de $20,000 dólares y fue adjudicada por una persona que pidió no se revelará su identidad, pero que confesó ser amiga del Sr. Cunningham y que desea donar la colección a algún museo de Nueva York. Excelente iniciativa ya que estas piezas merecen ser admiradas por cientos de personas y que el nombre de William J. nunca mas vuelva a pasar desapercibido por el paso del tiempo.

Images Source: 1stdib.com, tumblr.com

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The Girl who rocks the planet

26 abr

Anna dello Russo, una de las mujeres cuyo nombre se ha vuelto sinónimo de “adicta a la moda”, “trendsetter” o “freak show”…alguna vez se han preguntado como es el trabajo que realiza en Vogue Nippon? Sinceramente…no la imagino en reuniones discutiendo sobre contenidos o en búsqueda de nuevos talentos, si no como en esta editorial, de paseo por las calles de Tokio acompañada de su perro, seguida por algún fotógrafo, de preferencia su intimo amigo Tommy Ton. En estas fotos podemos ver un poco del trabajo de Anna, quien estuvo a cargo del estilismo, el cual a todas luces está inspirado nada más y nada menos que en ella misma. Incluso podría ser ella la modelo y no habría mayor diferencia excepto unas rodillas un poco más arrugadas, pero qué importa, es Anna.

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