Categoría: Eventos
El legado de la moda británica en los JJOO
Lo que ayer mostró la ceremonia de clausura de los JJOO 2012 fue un gran tributo y desfile de los distintos íconos de la cultura inglesa, siendo la música la gran protagonista.
Haciendo un recorrido por distintas épocas, estilos y generaciones la moda también fue parte de este gran “british parade“. Al ritmo de “Fashion” de David Bowie aparecieron carros con gigantografías de distintos modelos ingleses, encabezando esta entrada las supermodels Naomi Campbell y Kate Moss. Las imágenes que vimos en los carros forman parte de una editorial de la edición de Septiembre de Vogue UK fotografiada por Nick Knight donde todos los diseños (lógicamente) están a cargo de diseñadores ingleses que son los mismos que pudimos ver ayer en la ceremonia. Los elegidos fueron Alexander McQueen, Vivienne Westwood, Burberry, Christopher Kane, Erdem, Victoria Beckham, Paul Smith, Jonathan Saunders y Stephen Jones.
Pero los diseñadores ingleses no sólo estuvieron presentes en el segmento dedicado a la moda si no que también en el vestuario de los músicos que se presentaron, fue así como el rapero Tinie Tempah eligió una chaqueta de Burberry Prosum para su presentación, por otro lado Garet Pugh fue el encargado de diseñar los trajes de Pet Shop Boys y de todo el equipo que los acompañó durante su presentación.
KIDULT ataca de nuevo
El ya conocido artista callejero KIDULT que protesta por la comercialización del graffiti rayando tiendas en París, esta vez debido a la nueva fragancia de Kenzo que toma el tema del graffiti explícitamente en su comercial, KIDULT escribió “Tag” en las tiendas de Kenzo para que aprendan que con el graffiti no se juega. Para asegurar que su mensaje llegue a todos, el artista tiene videos con un mensaje y muestra como hizo el graffiti .
Esta demás decir que en este blog no apoyamos el vandalismo, pero al mismo tiempo nos encantan los artistas callejeros.
Acá mostramos el video de lo que hizo en las tiendas de Kenzo:
KIDULT X KENZO
Mulberry y sus 40 años de vida
Fue a partir de la inauguración en Diciembre pasado de la tienda Mulberry en Bond Street, Londres que los aires de celebración comenzaron para la marca inglesa. La instalación de un globo dorado de un Bayswater gigante en plena calle dio la idea de comenzar “Bayswater On Tour” para cada evento que la marca ha realizado alrededor del mundo ha llevado este globo gigante, el cual seguirá su recorrido por el orbe. Para estas fechas se espera su llegada a París, para después estar en NY, Agosto en Korea y Septiembre en Tailandia.
El Bayswater en Sydney, Australia
A modo de conmemorar los 40 años de existencia la marca ha lanzado un libro llamado “The Book” el cual busca introducirnos al fantástico mundo de Mulberry, en este libro encontramos fotografías y trabajos realizados en el período de los dos últimos años, desde fotos de backstage hasta fotos de la selección de los cueros para los distintos modelos de carteras.
La Directora Creativa Emma Hill ha logrado crear un sello a la marca, sello que se logra ver desde los pequeños detalles en los desfiles hasta en la selección de Tim Walker para recrear este mundo de fantasías en sus campañas.
A continuación les dejo un video con el sello Mulberry que nos muestra la historia de la marca de manera ilustrada desde su fundador Roger Saul, hasta las distintas personalidades que se han visto involucrada en estos 40 años de éxito y tradición.
Esperamos que Mulberry nos siga sorprendiendo durante 40 años más.
The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk
El 17 de Junio recién pasado se inauguró en Montreal Museum of Fine Arts una exhibición que recorre la carrera del “enfant terrible” de la moda francesa, nada menos que de Jean Paul Gaultier, la muestra que lleva por nombre The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk estará abierta para el público hasta el 2 de Octubre de este año, en la ciudad de Montreal ya que después se transformará en una muestra itinerante y se exhibirá en las ciudades de Dallas y San Francisco, para después cruzar el Atlántico y aterrizar en Madrid y terminar en Rótterdam el año 2013.
La muestra reúne más de 140 piezas de JPG desde sus inicios en la década de los 70’s hasta el año 2010, desde trajes de sus colecciones de alta costura y pret a porter, accesorios y sus diversas colaboraciones en el mundo del espectáculo, las cuales podrán ser vistas en lo que han llamado “maniquíes vivos” debido a las proyecciones de rostros realizando muescas sobre la inexpresiva y plana cara de los maniquíes.
Esta interesante retrospectiva se divide en 6 temas, The Odyssey of Jean Paul Gaultier; The Boudoir; Skin Deep; Punk Cancan; Urban Jungle; and Metropolis, los cuales en cierto modo resumen e identifican la trayectoria del diseñador.
La curadora de la muestra y directora del museo, Nathalie Bondill, declaró que siempre estuvo entre sus planes crear una muestra sobre la carrera de Jean Paul Gaultier, es por eso que trabajo de manera estrecha con el diseñador en la selección de las prendas que estarían en el muestra. Como alguna vez Andy Warhol declaró : “Pienso que la gente en la manera que se viste hoy es una forma de expresión artistica.El Arte miente en la manera de que el atuendo completo es puesto. Toma a Jean Paul Gaultier. Lo que el hace verdaderamente es Arte”
Golf, Olimpiadas y Star Wars en Milán Fashion Week Spring 2012, Parte II
Hoy terminó lo que fue el Milán Fashion Week de vestuario masculino y de las tantas cosas que nos gustaron vamos a tratar de mostrar lo más posible en los próximos post.
Empezamos con lo que quedó pendiente del primer día:
Burberry Prorsum
Burberry presentó una colección muy parecida a lo que vimos en el desfile Resort de mujer, esta vez es más notorio el trabajo artesanal tanto en zapatos, bolsos y aplicaciones, dando a la colección un look mucho más rústico de lo que estamos acostumbrados a ver en Burberry, aún así muy juvenil y colorida.
John Varvatos
Evocando la imagen de los rockeros de los ’70, la colección de John Varvatos habla por si sola. Crea a través de la combinación y caída de las telas una silueta holgada y relajada, manteniendo un look cool aplicable a todas las edades.
Dia 2
Vivienne Westwood
Tomando como inspiración los próximos juegos olímpicos, la colección de Vivienne Westwood tiene conjuntos sport, casual y también formales con elementos multiculturales que nos adelanta lo que veremos en Londres el 2012. (como si Londres no fuera multicultural en estos momentos).
One Day Show_ lanzamiento web Zurita
El martes asistimos al lanzamiento oficial de la página web de la marca chilena de diseño Zurita, en la Galería González González. Al entrar a esta particular galería ubicada en Barrio Lastarria nos encontramos inmediatamente con una exposición, fotografías que eran un verdadero registro análogo de las distintas etapas de trabajo de la colección THINK_LESS// desde el proceso de las prendas, fotografías de presentaciones y el moodbook.
Foto: Félix Neira
Tuvimos la oportunidad de hablar con Gabriela Farías, diseñadora de Zurita y gestora de Hall Central acerca de su nueva colección, el concepto en que se baso para desarrollarla, de sus procesos de trabajo como diseñadora y el resultado de trabajar en colaboración.
Sigue leyendo
Fashion for Relief
Dejando de lado todo lo que esta pasando en el Festival de Cine de Cannes, a Noami Campbell se le ocurrió organizar un nuevo desfile de caridad, pero para los damnificados por el tsunami en Japón en el mismo lugar, al mismo tiempo.
Diseñadores donaron vestidos para el desfile, Dolce & Gabbana hizo unas poleras y después del desfile hubo un remate que incluía trabajos de Tracey Emin y Dennis Hopper. Todo el evento se realizó en colaboración con Vogue Italia donde lo que recauden irá directamente a la Cruz Roja Japonesa.
En este desfile participaron importantes figuras y celebridades como Jane Fonda, las modelos Karolina Kurkova y Nadja Auermann, el tenista Novak Djokovic, el corredor de formula uno Jean Alesi y Rosario Dawson que decidió por primera vez experimentar con el modelaje.
Otro interesante suceso que se pudo presenciar en el desfile fueron las 4 caídas de Lindsey Wixson en la pasarela, que con 17 años ya ha estado en campañas de Murberry, Alexander Mcqueen y Jill Stuart, pero por razones desconocidas no pudo mantener su equilibrio en la pasarela.
Red Carpet Review Met Gala 2011
Los “Oscar de la moda” se realizaron el Lunes en el Metropolitan Museum of Arts y como les contamos anteriormente, esta versión fue en honor a el diseñador Alexander McQueen. Y bueno como todo evento de categoría hubo “red carpet” , y como en toda ”red carpet” hay un Fashion Police al estilo Human Animal, y este se viene de lo más entretenido ya que no debemos olvidar que estamos hablando de editores, diseñadores, socialites y celebridades de la moda y esto significa que los errores no tiene cabida.
El evento tuvo de anfitriones a la actriz Salma Hayek, su marido Fracois-Henri Pinault CEO de PPR, holding al que pertenece el grupo Gucci, entre los que se encuentra la marca de Alexander McQueen, el actor Colin Firth, la diseñadora Stella McCartney y la editora Anna Wintour. El evento también contó con la presentación de Florence And The Machine.
Y como todo era un gran tributo a McQueen, no faltaron las personas que quisieron rendirle tributo vistiendo sus diseños. De izquierda a derecha: Sarah Jessica Parker, Daphne Guinness directamente desde la vitrina de Barney’s, Karen Elson, Naomi Campbell y Giselle Bündchen.
Alexander McQueen: Savage Beauty
Hoy a las 6:30 de la tarde (hora local) se inició la inauguración de una de las exhibiciones más esperadas en el ámbito de la moda, se trata de “Savage Beauty” un tributo a la vida y obra de Alexander Mcqueen, esto en el contexto de la famosa Costume Institute Gala en el MET.
La muestra cuenta con alrededor de 100 piezas del diseñador, las cuales van desde su colección de graduación en Central St. Martins, pasando por diseños de su época en Givenchy, piezas de su colección personal que incluye diseños realizados para su íntima amiga Isabella Blow, colaboraciones con Philip Treacy, más sus clásicas y emblemáticas piezas ícono de sus colecciones.
Alexander McQueen y su amiga Sarah Jessica Parker en la gala del 2006
El curador de la muestra; Andrew Bolton cuenta que se busca reflejar la mezcla innegable de moda y arte que caracterizaba a Mcqueen, además del shock que siempre producían sus desfiles, y para comenzar con las sorpresas Daphne Guiness, coleccionista de alta costura y la actual dueña del closet completo de la difunta Isabella Blow, se vistió para la ocasión en una de las vitrinas de Barney’s a vista de los transeúntes que paseaban por las calles, su elección obviamente es Mcqueen, el emplumado y comentado diseño de Sarah Burton que cerró la colección RTW 2011.
Daphne Guinness y a la derecha su elección para la gala.
los preparativos en el MET
The Treacy Hat Parade
Sí lo admitimos, la fiebre “Will+Kate” llegó a Human Animal y como nuestras apuestas acerca del vestido fueron correctas, ahora queremos hablar sobre el segundo gran ítem de la jornada los sombreros.
Que el “dress code” de la boda real de los ahora “Duques de Cambridge” haya incluido sombrero para las invitadas significo que el galardonado diseñador irlandés Philip Treacy tuviese que trabajar durante meses para que sus creaciones lograrán verse arriba de la cabeza de alguna invitada.
Treacy estuvo a cargo de diseñar un total de 36 sombreros los cuales incluyeron diseños para Camila Parker-Bowles, las princesas Eugene y Beatrice y la diseñadora Victoria Beckham (ex Posh Spice).
La Abadía de Westminster fue el lugar perfecto para que Treacy pudiese mostrar su talento al mundo, ya que si bien el diseñador disfruta de una gran fama el arte de los sombreros no es “conocido/apreciado” en todo el mundo .
Treacy posee un enorme talento en patronaje, su forma de plantear los diseños de manera arquitectónica es lo que hace que sus sombreros logren desafiar la lógica y la gravedad. Ha colaborado para diseñadores como Alexander McQueen , Valentino, Gianni Versace y Karl Lagerfeld, pero la persona que sin duda promovió más su talento y trabajo fue la editora/ícono fashion/amiga Isabella Blow, una ferviente usuaria de cada pieza que el diseñador creaba, es por esto que en el año 2002 se monto la exhibición “When Philip Met Isabella: Philip Treacy’s Hats For Isabella Blow” en el Design Museum.
Philip ha logrado reinventar el mundo de los sombreros con tradición y talento es por esto que las plumas sigue siendo uno de sus materiales favoritos a la hora de decorar sus diseños, en la actualidad posee una línea pret-a-porter y sigue diseñando a pedido.
Sin duda el diseñador nos seguirá deleitando con su verdaderas piezas de arte, sólo esperamos que una boda real y la cabeza de Lady Gaga no sean las únicas instancias que el mundo tenga disfrutar del maravilloso espectáculo de Philip Treacy.
Este sombrero inspirado en una nave del S. XVIII es el favorito del diseñador
